ÉCRIRE UN SCÉNARIO

Écrire un scénario est un processus extrêmement gratifiant, mais ce n’est pas une tâche facile. Il faut beaucoup de temps et de dévouement pour développer un bon scénario, et si votre objectif est de le vendre, terminer un premier brouillon n’est que le début. Vous devrez affiner l’histoire, souvent avec plusieurs ébauches supplémentaires, obtenir un agent, soumettre votre scénario aux studios et aux producteurs, et avoir quelqu’un qui l’aime suffisamment pour risquer une somme d’argent substantielle pour l’acheter. À moins, bien sûr, que vous ne prévoyiez de le financer et de le produire vous-même.                                                                                                                                                                                                                                                                    La plupart des gens n’investissent pas assez de temps pour apprendre à développer un bon scénario ; ils essaient juste d’en écrire un. En vous consacrant au métier, vos scénarios commenceront bien en avance sur le peloton. Il y a quelques étapes à suivre pour développer et écrire votre scénario. N’oubliez pas, cependant, qu’il n’y a pas de règles réelles, elles peuvent donc se produire dans n’importe quel ordre, ou pas du tout.

Étape 1 : Créez une ligne de connexion
Une ligne de connexion est un bref résumé de votre histoire, généralement pas plus d’une seule phrase, qui décrit les protagonistes et leur objectif, ainsi que les antagonistes et leur conflit. Le protagoniste est le héros/personnage principal de l’histoire, tandis que l’antagoniste est le méchant/méchant/force adverse. L’objectif d’une ligne de connexion est de transmettre à la fois la prémisse de votre histoire et ses nuances émotionnelles. De quoi parle l’histoire? Quel est le style ? Comment ça se sent ?                                                                                                                              Autrefois, la ligne de journal était imprimée sur le dos du scénario. Cela a permis aux producteurs de se faire une idée rapide de l’histoire, afin qu’ils puissent décider d’investir ou non du temps pour la lire. Aujourd’hui, la ligne de connexion sert le même objectif, bien qu’elle soit généralement communiquée verbalement ou incluse dans un traitement.

Étape 2 : Écrivez un traitement
Un traitement est un résumé plus long de 2 à 5 pages qui comprend le titre de votre scénario, la ligne de connexion, une liste des personnages principaux et un court synopsis. Comme les loglines, les traitements sont principalement utilisés à des fins de marketing. Un producteur peut d’abord lire un traitement avant de décider si le scénario vaut la peine. Le synopsis doit mettre en évidence les principaux moments et tournants de votre histoire. Quiconque le lit devrait avoir une très bonne idée de l’histoire, des personnages et du style. Ils devraient en apprendre suffisamment pour ressentir de l’empathie pour les personnages et vouloir les suivre dans leur voyage pour voir comment cela se passe.          Écrire un traitement vous donne également la possibilité de voir votre histoire dans son ensemble et de voir comment elle se lit sur la page, et cela peut vous aider à comprendre ce qui fonctionne par rapport à ce qui doit fonctionner avant de vous plonger dans les détails de l’écriture de chaque scène. Étant donné que votre traitement sera utilisé pour commercialiser votre scénario, assurez-vous d’inclure également votre nom et vos coordonnées.

Étape 3 : développez vos personnages
Pensez à l’histoire que vous voulez raconter. De quoi ça parle? Connaissez-vous encore le thème ? Créez des personnages qui contrasteront la question centrale, et qui devront subir une transformation majeure pour y répondre. Il existe de nombreuses feuilles de travail de profil de personnage en ligne qui peuvent être utiles pour donner vie à la personnalité de vos personnages.                                                                                                      La chose la plus importante lorsque vous développez vos personnages est de les rendre empathiques et intéressants. Même le méchant devrait avoir une raison pour laquelle il est méchant, même si cela peut être injustifié. Un exercice simple comme ci-dessous aide énormément:                      Déterminez qui est votre personnage principal et notez leurs :                                                                                                                                                                                      -Forces
-Défauts
-Buts
-Obstacles qui les empêchent d’atteindre ces objectifs
Pour les autres personnages :                                                                                                                                                                                                                                                                -Comment interagissent-ils avec le personnage principal ?
-Aident-ils votre protagoniste ?
-Agissent-ils comme un antagoniste et les empêchent-ils d’atteindre ces objectifs ?
Lors de la construction d’un antagoniste, considérez :                                                                                                                                                                                                          -Que veulent-ils du personnage principal ?
-Qu’est-ce que le personnage principal attend d’eux ?
-Pourquoi l’antagoniste veut-il empêcher votre protagoniste d’atteindre son objectif ?

Étape 4 : Tracer et décrire
Décomposez votre histoire en ses composants d’arc narratif et tracez chaque scène avec grand détail. Un certain nombre d’écrivains qui utilisent des cartes flash ou des cahiers pour cela. Il est aussi possible de créer un tableau pour chaque script, puis faire une liste pour chacun des composants de l’arc narratif, avec une carte pour chaque scène. Sur chaque carte, faire une liste de contrôle des rythmes de l’histoire et écrire des notes sur les personnages ou l’intrigue.                                                                                                                                                                                                                        Faites tout ce qui fonctionne pour vous. Le but est de raconter votre histoire. Plus votre contour est détaillé, moins vous perdrez de temps sur la route. Pendant que vous tracez, gardez à l’esprit que la tension anime une histoire. Construire et relâcher la tension est la clé pour garder le public engagé et faire avancer l’histoire. Lorsque l’espoir est confronté à la peur, la tension est créée. C’est ce qui oblige le héros à changer.

Étape 5 : Rédigez un premier brouillon
En utilisant votre plan comme une carte, écrivez votre scénario scène par scène, y compris le dialogue et l’action descriptive. Les dix premières pages d’un scénario sont les plus critiques. Un lecteur ou un producteur a généralement une tonne de scripts sur son bureau et n’a pas le temps de tous les lire. Ils donneront un scénario de dix pages pour les intégrer. Si le script a des personnages intéressants et les éléments de structure appropriés, ils continueront probablement à lire. Sinon, il va à la poubelle.                                                                                                                                                                Le scénario est un format d’écriture unique. S’il est vrai qu’il existe un certain nombre d’éléments communs à toute histoire, quel que soit le support, l’écriture de scénario est différente en ce que chaque mot d’action descriptive doit être écrit au présent et décrire quelque chose que le public peut voir ou entendre.                                                                                                                                                                                                                                                          Bien que les machines à écrire et les traitements de texte fonctionnent très bien, je suggère d’investir dans un logiciel qui fera le formatage pour vous. Les logiciels de scénarisation modernes en font un processus très simple. Les applications les plus couramment utilisées incluent Final Draft, Movie Magic Screenwriter et Adobe Story.                                                                                                                                                                                                                Ne vous arrêtez pas et ne revenez pas en arrière pour corriger le dialogue ou mettre à jour la description de l’action jusqu’à ce que vous ayez entièrement écrit le scénario. Ensuite, vous pouvez le parcourir, le déchirer et le reconstruire. Ne soyez pas trop autocritique lors de la première ébauche. Ecrivez.

Étape 6 : prendre du recul et faire une pause
Une fois que vous avez terminé un premier jet, c’est une excellente idée de vous détendre un peu et de vous changer les idées. De cette façon, lorsque vous y reviendrez enfin, vous pourrez le lire avec un regard neuf.

Étape 7 : Réécrire
Maintenant que vous avez un brouillon terminé, vous avez une bien meilleure image de votre histoire dans son ensemble. Revenez en arrière et affinez l’action, resserrez le dialogue et modifiez le script. Il y a de fortes chances que vous deviez le faire plus d’une fois. Lors de la création d’une version finale, il est préférable d’utiliser plus d’espace blanc sur vos pages. Il est plus facile à lire et semble plus rapide à comprendre. Lorsqu’un producteur doit lire plusieurs scripts par jour, il est décourageant de voir un script rempli de pages de description d’action dense et de longs monologues.

Dans l’ensemble, écrire un scénario est une tâche difficile – une tâche qui demande des sacrifices et un dévouement au métier. En fin de compte, c’est un processus gratifiant, dans lequel vous créez des personnages et les regardez prendre vie alors qu’ils font des choix pour naviguer dans le parcours d’obstacles que vous avez placé devant eux. Prenez le temps d’étudier le métier et votre script sera terminé en un rien de temps.